Сайт учителя искусства и истории

Тема урока ВОПЛОЩЕНИЕ ИДЕИ АБСОЛЮТНОЙ КРАСОТЫ В ИСКУССТВЕ МОДЕРНА (§28)

Последний большой стиль, сложившийся в конце XIX-начале XX веков, получил название модерн (от лат. modernus – новый, современный). Он явился реакцией на эклектику в архитектуре и попыткой обобщить и синтезировать все предшествующие художественные традиции: античности и Средневековья, классицизма и романтизма, Запада и Востока. Термин «модерн», возникший в Англии, был одним из множества названий стиля. Во Франции он назывался ар нуво (L'Art nouveau – новое искусство), в Германии – югендштиль (Jugend – юность), в Австрии – сецессион (от лат. secessio – уход, отделение). Знаковым выражением стиля стала волнистая линия, заимствованная из растительного мира, поэтому в орнаменте преобладали водоросли, колеблющиеся в струях потока, растения с длинными стеблями и изысканно-утонченными цветами – лилии, цикламены, ирисы, орхидеи, восточные мотивы с хризантемами, стрекозами и павлинами. С ними соперничали женские образы с неимоверно длинными струящимися волосами, напоминающими то языки пламени, то океанские волны.

Густав Климт «Бетховенский фриз. Тоска по счастью» (1902)

Густав Климт «Бетховенский фриз. Враждебные силы» (1902)

Густав Климт «Бетховенский фриз. Искусства, Хор ангелов Рая» (1902)

«Бетховенский фриз» Густава Климта в Сецессионе (с субтитрами)

Смотреть на YouTube

Искусство модерна провозгласило культ красоты как единственной абсолютной ценности, а ее главным критерием сделало цельность художественного образа. Своеобразным манифестом модерна стал «Бетховенский фриз» австрийского художника Густава Климта (1862-1918). Он украшает выставочный зал венского Сецессиона (Сецессион – название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергнувших академические приемы и ставших провозвестниками стиля модерн) с мраморным памятником Бетховену и является живописной интерпретацией хорового финала «К радости» из Девятой симфонии Бетховена. Этот финал был написан на слова одноименной оды Фридриха Шиллера (1759-1805), немецкого поэта эпохи Просвещения:

Обнимитесь, миллионы!
Слейтесь в радости одной!
Там, над звездною страной –
Бог, в любовь пресуществленный.
<...>
Вознесем ему хваленья
С хором ангелов и звезд.
Духу света этот тост!
Ввысь, в надзвездные селенья!
Перевод И. Миримского

Собор Святого Семейства (1884-1926, не закончен)

Примером взаимопроникновения модерна и каталонской готики стала архитектура собора Святого Семейства в Барселоне. Недостроенный до сегодняшнего дня из-за смерти архитектора Антонио Гауди (1852-1926) собор имеет форму латинского креста с пятью нефами по длине и тремя в трансепте. Все три входа в собор соединяет крытая галерея. Ее извилистая кровля обеспечивает прочность конструкции фасадов и предполагает свободное перетекание внутреннего пространства. Каждый фасад посвящен определенной теме, выраженной в скульптурном декоре. В украшении северного фасада – Страстного – доминирует тема смерти, западного – Славы – тема Воскресения, южного – тема Рождества.
Готический по формам, но модерновый по духу собор напоминает скорее роскошную карнавальную мистерию, нежели религиозную святыню. В нем нет ни одного прямого угла, он органически «растет» как природная форма. О таких по-змеиному извивающихся стенах, о таком декоре из битых керамических черепков, маслянисто отсвечивающих на солнце, о таких витражах не только стен, но и башен, льющих потоки окрашенного света, готика в своем стремлении преобразить реальность не могла и мечтать.

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Прочитать параграф 28 (с. 174-181).
2. Почему «Бетховенский фриз» Густава Климта считается манифестом абсолютной красоты?
3. Что служит главным критерием красоты для стиля модерн (на примере собора Святого Семейства архитектора Антонио Гауди)?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru