Сайт учителя истории и искусства

История России. Всеобщая история. 10Б. 7-12 декабря

Caesar — Mon, 07 Dec 2020 07:15:27 GMT

Тема урока ВОСТОК В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА. ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА (§12)

Очные консультации: пятница, 11:50, кабинет 109.

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Прочитать параграф 12 (с. 101-110, 110-113).
2. На примере текста учебника объясните, как традиции восточных стран сочетались с задачами модернизации в первой половине XX века.
3. В какой мере традиции повлияли на выбор ненасильственного сопротивления в антиколониальной борьбе Индии?
4. Чем вы можете объяснить особую остроту социальных конфликтов в латиноамериканских странах?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Музыка. 8 класс. 7-12 декабря

Caesar — Mon, 07 Dec 2020 06:30:18 GMT

Тема урока В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. МЮЗИКЛ. РОК-ОПЕРА

Задания по музыке предлагаются для тех обучающихся, у кого нет трех текущих отметок во второй четверти. Остальные выполняют работу по желанию, для дополнительных отметок.

В конце 1960-х годов в США появилась разновидность мюзикла – рок-опера, использующая средства выразительности рок-музыки.
Одной из самых известных рок-опер является «Иисус Христос – суперзвезда», которая была создана в 1970 году англичанами – композитором Эндрю Ллойдом Уэббером и либреттистом Тимом Райсом. В основу ее сюжета положены события Евангелия, повествующие о последних семи днях земной жизни Христа.

Тим Райс и Эндрю Ллойд Уэббер

Темы, к которым обратились создатели этого произведения, вечны – добро и зло, любовь и ненависть, верность и предательство, но каждое поколение пытается осмыслить их по-своему. В рок-опере органично переплелись различные стилистические направления классической оперы и популярной музыки (соул, хард-рок, джаз, рок-н-ролл, баллада и др.), что сделало доступными ее образы и музыкальный язык широкому кругу молодежи, слушателям, которые страстно желали приблизиться к пониманию библейской легенды об Иисусе Христе – Спасителе мира.
Постановке рок-оперы предшествовало появление песни «Superstar» («Суперзвезда»), которую стали транслировать множество радиостанций Великобритании. Один из католических священников даже попросил разрешения использовать ее на своих субботних проповедях.
Перелистаем некоторые страницы рок-оперы и попытаемся выявить в музыке черты оперного жанра и рок-музыки, понять особенности ее стиля.

«Суперзвезда»

Смотреть на YouTube

«Увертюра»

Смотреть на YouTube

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Послушайте песню «Суперзвезда». Какое настроение имеет музыка? Какие чувства вызывает?
2. Послушайте увертюру к рок-опере. Как развивается настроение музыки? Какие средства выразительности помогают создать образ? Какие музыкальные инструменты можно услышать в звучании увертюры?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Музыка. 7 класс. 7-12 декабря

Caesar — Mon, 07 Dec 2020 05:45:39 GMT

Тема урока «ГОГОЛЬ-СЮИТА» К СПЕКТАКЛЮ «РЕВИЗСКАЯ СКАЗКА»

Любителям театра широко известно имя режиссера Ю. Любимова и спектакли, которые были им поставлены в Московском театре на Таганке. Одной из оригинальных постановок стал спектакль «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. В сценарии были использованы отрывки из произведений Гоголя, фрагменты его переписки с друзьями и многое другое.

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852)

Главный герой спектакля – сам Николай Васильевич Гоголь, действующий на сцене в окружении персонажей своих произведений, раскрывающих драму русской жизни.
Написать музыку к спектаклю был приглашен Альфред Гарриевич Шнитке, который хорошо знал и любил творчество Гоголя.

Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998)

Композитор писал: «Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – все это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу». Мысли писателя и композитора во многом были созвучны. Оба умели горько смеяться над жизнью, в которой много шутовского...
Музыка Шнитке отражает и усиливает то, что происходит на сцене. Но при всем соответствии драматургии и стилю спектакля она больше, чем «сопроводительная музыка». Из музыкальных фрагментов, которые сопутствовали отдельным сценам спектакля, дирижер Г. Рождественский предложил композитору создать оркестровую сюиту. Произведение получило название «Гоголь-сюита».
Эта музыка – ярчайший образец симфонического театра. В концертном зале нет ни декораций, ни актеров, тем не менее перед слушателями разворачивается симфонический спектакль, по силе воздействия стоящий на уровне лучших образцов театральной музыки.

«Увертюра»

Смотреть на YouTube

«Детство Чичикова»

Смотреть на YouTube

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Послушайте два фрагмента сюиты: «Увертюру» и «Детство Чичикова». Какое настроение передает музыка? Какие средства выразительности помогают создавать музыкальные образы?
2. Как музыка передает образ самого Н. Гоголя – Великого Насмешника России?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Музыка. 6 класс. 7-12 декабря

Caesar — Mon, 07 Dec 2020 05:00:05 GMT

Тема урока ОБРАЗЫ РУССКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ

Музыкальное искусство Древней Руси развивалось в двух направлениях: церковная музыка и народное музыкальное творчество – фольклор.
Древние славяне, наши предки, были язычниками и поклонялись многим богам, которые в их сознании были связаны с грозными силами природы – солнцем, ветром, дождем... В их честь древние славяне совершали обряды, которые сопровождались пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. В русских народных сказках говорилось о чудодейственной силе различных музыкальных инструментов, которые отгоняют злые силы, сами играют и поют, заставляют плясать без отдыха.
Образы певцов-гусляров Баяна, Садко запечатлены в старинных народных преданиях, легендах, былинах, а также в произведениях литературы, изобразительного искусства, музыки, созданных в более позднее время. Так, с образами Баяна и Садко можно встретиться в операх «Руслан и Людмила» М. Глинки и «Садко» Н. Римского-Корсакова. В Концерте №1 для фортепиано с оркестром П. Чайковский использовал в главной теме первой части напев, который он записал у лирников – украинских слепых певцов, аккомпанирующих себе на древнем инструменте – лире.
Яркими представителями народного творчества были скоморохи – странствующие актеры, потешавшие народ пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. Они своим искусством способствовали развитию таких литературных жанров, как эпос, поэзия, драма. На страницах многих старинных книг скоморохов изображали играющими на гуслях, гудках, дудках, бубнах. Неудивительно, что через всю средневековую историю проходит идея противостояния церковного искусства и скоморошеских традиций, сохранявших элементы язычества. Скоморохов высылали из больших городов в Сибирь и на Север, музыкальные инструменты уничтожали. Это нанесло невосполнимый урон русскому музыкальному искусству.

Николай Римский-Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка»

Смотреть на YouTube

Виктор Васнецов «Баян» (1910)

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Послушай «Пляску скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. Какие особенности народной пляски передал композитор в этом фрагменте?
2. Рассмотри образы картины В. Васнецова «Баян». О чем мог бы рассказывать легендарный музыкант слушателям? Какая музыка по настроению могла бы озвучивать его рассказ?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Искусство (МХК). 10 класс. 7-12 декабря

Caesar — Mon, 07 Dec 2020 04:15:18 GMT

Тема урока КРИТО-МИКЕНСКАЯ АРХИТЕКТУРА И ДЕКОР КАК ОТРАЖЕНИЕ МИФА (§10)

Культуру острова Крит и островов Эгейского моря принято делить на критскую (III-II тыс. до н. э.) и микенскую (XV-XII вв. до н. э.). В мифах культура региона Эгейского моря до и после завоевания Крита ахейцами представлена как единая эпоха владычества Миноса и называется также эгейской.
Зарождение крито-микенской культуры связывают с мифом о похищении могущественным владыкой земли и неба, главным богом Крита Зевсом финикийской царевны Европы.

Валентин Серов «Похищение Европы» (1910)

Эпицентром критской (минойской) культуры стал Кносс – город-дворец критского царя Миноса (II тыс. до н. э.).
Лабиринт дворца – многоуровневая архитектура со сложными, запутанными ходами – и его декор в виде бычьих рогов отражали миф о соединении бога-быка (символа оплодотворяющей энергии) с богиней плодородия и миф о быке Миноса – Минотавре.
Дворец возвышается на горе и как бы вырастает из нее, располагаясь уступами на разных уровнях с перепадом в 8-10 метров. Выровненная вершина горы образует обширный прямоугольный двор, вытянутый с севера на юг. Некогда он играл роль светового колодца и своего рода легких дворца. В него по периметру выходят фасады парадных построек: тронный зал, главное святилище, бассейн для очищения, зал для культовых игр с быками, сокровищница для хранения ритуальной утвари, сосудов и статуэток богини со змеями.
Уровнем ниже находятся жилые комнаты царя и царицы, малый тронный зал, ванная комната. С трех сторон покои царя предваряли колонные портики, и когда открывались многочисленные двери, возникало единое обширное пространство, напоенное светом и воздухом. Самый нижний уровень дворца занимали мастерские и склады сельскохозяйственной продукции.
Все эти парадные залы и святилища, ритуальные и жилые комнаты, широкие веранды и открытые террасы соединяются лестницами с внезапными спусками и подъемами, запутанными ходами и тупиками, словно лабиринт.

Кносский дворец

Стены дворца украшены фресками. Основной мотив фресковой живописи – выпрыгивающие на поверхность дельфины, снующие в разные стороны рыбы, упругие завитки и волнистые морские линии.

«Дельфины»

Также встречаются фрески, изображающие ритуальные игры с быком. Фрески подкупают непосредственностью, живостью, грацией. Они словно сами являются частью окружающей природы, такой же подвижной и изменчивой.

«Акробаты с быком»

Не менее роскошными были дворцы ахейских владык, но они отражали иной взгляд на мир. Так, город-дворец Микены царя Агамемнона (II тыс. до н. э.) расположен на холме и защищен мощными стенами, сложенными из огромных каменных глыб.

Дворец царя Агамемнона в Микенах

Дорогу к единственным воротам обрамляют высокие стены, образующие узкий замкнутый проход. Массивная перекладина над проемом украшена треугольной плитой с рельефом, давшим название воротам – Львиные.

Львиные ворота в Микенах

В отличие от кносского микенский дворец имел регулярную планировку. Все помещения группировались вокруг мегарона – большого зала с очагом посередине. Дым уходил через прямоугольное отверстие в кровле, опиравшейся на четыре колонны. Именно такой тип жилища стал прообразом греческого, а затем и римского дома.
Суровая скупая архитектура обусловила характер декора, в котором преобладали сюжеты, связанные с борьбой. Сама тематика воплощала основное кредо микенской культуры – торжество физической силы и суровый, воинственный дух ахейцев, часто совершавших грабительские набеги на соседние племена. О том же свидетельствовали погребальные маски, передающие индивидуальные черты суровых и властных ахейских владык, а также отражающие желание возвеличить царя – чувство, незнакомое критянам.

Золотая маска микенского царя

Вторжение племен дорийцев на Пелопоннесский полуостров в конце XII в. до н. э. означало закат крито-микенской (эгейской) цивилизации. Но именно эта богатая и своеобразная цивилизация задолго до появления греков в Восточном Средиземноморье подготовила почву, на которой вырос благоуханный и редкостный цветок всей античной культуры. Эгейская культура стала истоком греческой, воспринявшей религиозно-мифологические представления крито-микенской эпохи и доведшей их до совершенства.

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Прочитать параграф 10 (с. 68-73).
2. Сравните архитектуру кносского и микенского дворцов. Найдите различия.
3. Какой вид декора использовался при украшении дворца царя Миноса?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

История России. Всеобщая история. 10Б. 30 ноября-5 декабря

Caesar — Mon, 30 Nov 2020 07:15:41 GMT

Тема урока МЕЖДУНАРОДНЫЕ ОТНОШЕНИЯ В 30-Е ГОДЫ XX ВЕКА. ПОЛИТИКА «УМИРОТВОРЕНИЯ» АГРЕССОРА (§11)

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Прочитать параграф 11 (с. 96-101).
2. Почему в Европе в 1930-е годы не удалось создать систему коллективной безопасности?
3. Какие цели легли в основу внешней политики держав оси «Берлин – Рим – Токио»?
4. Дайте оценку Мюнхенскому соглашению 1938 года и охарактеризуйте его последствия.

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Музыка. 8 класс. 30 ноября-5 декабря

Caesar — Mon, 30 Nov 2020 06:30:47 GMT

Тема урока В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ. МЮЗИКЛ

Мы часто задаемся вопросом: мюзикл, рок-опера, джаз – это легкая или серьезная музыка? Неслучайно в США в 50-е годы XX века возникло понятие «третье направление» («thirdstream»). Его появление было продиктовано желанием найти название для сочинений, которые не вписывались в каноны серьезной (классической, академической) музыки, но их нельзя было отнести и к музыке легкой. Под этим понятием подразумевали, с одной стороны, сплав джаза и академических музыкальных традиций, с другой стороны – набор жанров, появившихся на стыке эстрадных и академических традиций, таких как рок-опера, мюзикл, саундтреки к популярным фильмам.
Музыка «третьего направления» объединила приемы, технологию и эстетику музыки серьезной (классической и современной) с доступностью музыки развлекательной, легкой, точнее говоря, коммерческой. Важно то, что музыка этого направления не отказалась от возможности затрагивать общечеловеческие проблемы, передавать тонкие душевные переживания людей. Значительную роль в ней играет звучание электронных синтезаторов, в том числе в сочетании с инструментами симфонического оркестра.
Шостакович говорил о том, что главные законы легкой музыки и музыки серьезной одинаковые. И тут и там верхний голос – мелодия, средний голос – гармония, нижний голос – бас. Музыкальная «земля» стоит на трех этих китах, будь то материк легкой музыки, будь то материк музыки классической.
В мюзиклах настоящих музыкантов-профессионалов действуют законы музыкальной драматургии. В них точно и тонко сочленяются громкие и тихие звучности, быстрые и медленные темпы, высокие и низкие регистры, гомофонические и полифонические приемы развития, повторы и трансформации главных тем.
Мелодии таких опер или саундтреков фильмов нередко становятся шлягерами, хитами и долгое время живут в нашем сознании. Количество имен создателей музыки третьего направления огромно. Некоторые российские композиторы конца XX-начала XXI века сами стали относить свое творчество не к академической музыке, а к «третьему направлению».
Среди композиторов, сочиняющих мюзиклы, на сегодняшний день выделяется фигура английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера. В России популярными авторами мюзиклов считаются Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Александр Журбин и другие.

«Дуэт Кристины и Призрака» из мюзикла Э. Л. Уэббера «Призрак оперы»

Смотреть на YouTube

«Память» из мюзикла Э. Л. Уэббера «Кошки»

Смотреть на YouTube

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Приведите примеры известных вам мюзиклов. Какие особенности мюзиклов дают вам основание отнести их к жанрам «легкой» или «серьезной» музыки?
2. Посмотрите два фрагмента мюзиклов. Какое впечатление они произвели на вас? Какие художественные средства помогли создать запоминающиеся образы?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Музыка. 7 класс. 30 ноября-5 декабря

Caesar — Mon, 30 Nov 2020 05:45:51 GMT

Тема урока МУЗЫКА К ДРАМАТИЧЕСКОМУ СПЕКТАКЛЮ. «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»

Вечные вопросы жизни и смерти, любви и ненависти, бесконечное стремление людей к правде, добру, красоте будут волновать композиторов и художников, читателей и зрителей, пока будет жив человек. Вот почему уже несколько веков пьеса «Ромео и Джульетта» великого английского драматурга У. Шекспира не сходит с театральных подмостков. Начиная с 1595 года ее постановки были необыкновенно популярны в Англии. В XIX веке пьесу «Ромео и Джульетта» играли во многих городах России.
Появилось и несколько музыкальных версий этой трагедии – произведений, написанных в самых разных жанрах: увертюра-фантазия П. Чайковского, балет С. Прокофьева, мюзикл Л. Бернстайна, музыка из кинофильмов режиссеров Ф. Дзеффирелли и Б. Лурманна.
Одной из наиболее известных постановок на шекспировский сюжет стал спектакль Театра им. Е. Вахтангова (1956). Музыку к нему написал известный отечественный композитор – Дмитрий Борисович Кабалевский.

Дмитрий Борисович Кабалевский (1904-1987)

Музыка явно выходила за рамки сопровождения к драматическому спектаклю, и композитор решил составить многочастный цикл – музыкальные зарисовки к трагедии Шекспира для большого симфонического оркестра, который часто называют симфонической сюитой. Жанр музыкальных зарисовок свидетельствует о живописности музыки, близости ее к изобразительному искусству.

«Утро в Вероне» (№2)

Смотреть на YouTube

«Встреча Ромео и Джульетты» («Лирический танец», №6)

Смотреть на YouTube

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
Послушайте фрагменты из музыки к спектаклю «Ромео и Джульетта»: «Утро в Вероне» и «Встреча Ромео и Джульетты». Какие чувства вызывает у вас эта музыка? Какие средства выразительности помогают создавать яркие и запоминающиеся музыкальные образы?

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Музыка. 6 класс. 30 ноября-5 декабря

Caesar — Mon, 30 Nov 2020 05:00:32 GMT

Тема урока СТАРИННОЙ ПЕСНИ МИР. БАЛЛАДА

Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далекой древности балладами называли танцевальные песни. В Средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли свое отражение народные предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов, фантастические, мистические образы.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На рубеже XVIII-XIX веков этот старинный жанр был как бы открыт заново в творчестве писателей и композиторов-романтиков.

Франц Петер Шуберт (1797-1828)

Баллада – так стали называть вокальную или инструментальную пьесу романтического характера. В музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной грусти и устремленности порыва. В вокальной балладе повествование нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанной с сюжетом поэтического текста.
Музыкальный язык понятен без перевода. И несомненно, прослушав балладу «Лесной царь» – одно из самых знаменитых произведений Шуберта на стихи И.-В. Гете – на немецком языке, по звучанию самой музыки можно почувствовать, что это неторопливое повествование автора или взволнованный разговор нескольких действующих лиц.

Франц Шуберт «Лесной царь»

Смотреть на YouTube

Иоганн Вольфганг фон Гете «Лесной царь» (1782)

Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.

«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?» –
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой». –
«О нет, то белеет туман над водой».

«Дитя, оглянися; младенец, ко мне;
Веселого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».

«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит». –
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».

«Ко мне, мой младенец; в дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей:
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».

«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей». –
«О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».

«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой». –
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».

Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мертвый младенец лежал.

Перевод Василия Андреевича Жуковского (1818)

Карл Готлиб Пешель «Лесной царь» (1840)

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
Прочитай балладу И.-В. Гете «Лесной царь» и послушай музыку Ф. Шуберта. Какие чувства выражают авторы? Удалось ли им создать фантастическую картину и взволнованность происходящего? Поделись своими впечатлениями.

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу

Искусство (МХК). 10 класс. 30 ноября-5 декабря

Caesar — Mon, 30 Nov 2020 04:15:17 GMT

Тема урока ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ АМЕРИКИ (§9)

Из многочисленных земледельческих цивилизаций, сложившихся в I тыс. до н. э. на территории Америки, наиболее известной является цивилизация индейцев Центрально-Мексиканского плато и полуострова Юкатан: науа, ацтеков, майя.
Основу религиозного культа этих племен составляет жертвенный ритуал. Он был направлен на обеспечение плодородия земли и жизнедеятельности людей, а священные города и храмы, воссоздававшие образ мировой горы, были связаны с поклонением различным богам, в первую очередь солнечным.
Культура наиболее значимых древних племен индейцев Древней Америки включает культуру Теотиуакана (I тыс. до н. э.-VIII в.), майя (II тыс. до н. э.-XV в.), ацтеков (XIII-XVI вв.).
На месте преображения бога возник религиозный центр Теотиуакан («город богов») с храмами Солнца и Луны, многочисленными дворцами, святилищами и алтарями. Все постройки, среди которых самой грандиозной является так называемая пирамида Солнца (II в. до н. э.), возводились на гигантских многоступенчатых платформах.

Пирамида Солнца в Теотиуакане

Храм Солнца и все ступенчатые храмы священного города были расписаны фресками и покрыты нарядным каменным рельефом, отштукатуренным и ярко раскрашенным. Декор выполнял сакральную функцию (прежде всего в качестве оберегов народов науа).

Храмовые фрески науа

Теотиуаканский тип культовых сооружений стал определяющим в архитектуре индейцев Центральной Америки, изменялись лишь размеры и детали. Все народы, которые оседали на территории Центрально-Мексиканского плато, создавали свои храмы наподобие пирамиды Солнца, но меньших размеров. Так же строили появившиеся здесь в середине XIII в. ацтеки, называвшие себя мешико и основавшие город Теночтитлан («плодовое дерево, растущее из камня»), или Мехико, вблизи Теотиуакана, посреди озера Тескоко.
Храмы индейцев майя, селившихся у подножия центрально-мексиканских Кордильер и на полуострове Юкатан, уподоблялись мировой горе, возносящей молящихся к небожителям. В Паленке (III-VIII вв.) сохранился целый комплекс архитектурных сооружений – храмы Солнца, Креста, Черепа, дворец Правителей, усыпальница – храм Надписей.

Храм Надписей в Паленке

Каменный рельеф многих храмов майя посвящен жертвенному ритуалу. Это либо изображение ликующей Смерти, несущей голову воина, как в храме Креста, либо череп в основании столба, как в храме Черепа.

Рельефы храмов майя

Искусство Древней Америки характеризуется в целом как этнографическое. При этом его формы и общая направленность были настолько специфическими, что оно не могло оказать серьезного влияния на европейскую культуру. Однако красочная орнаментальность изобразительного искусства индейцев в сочетании с прихотливыми формами испанского зодчества обеспечила неповторимость колоритной мексиканской культуры, возникшей в результате колонизации Центральной и Южной Америки испанцами в конце XVI в. В начале XX в. она послужила могучим импульсом к зарождению такого яркого, самобытного явления, как мурализм (монументальная живопись на стенах общественных зданий). В 1920-1930-е гг. культура Месамерики стала одной из главных составляющих стиля Ар Деко, ее влияние прослеживается в декоративном оформлении зданий и интерьеров в США и большинстве европейских стран.

ЗАДАНИЯ ПО ТЕМЕ:
1. Прочитать параграф 9 (с. 60-67).
2. Что определяет архитектурный облик храмов на территории Центрально-Мексиканского плато?
3. Сформулируйте основную идею изобразительного искусства индейцев Месамерики.
4. Приведите примеры из жизни, как проявляется эстетика искусства индейцев Месамерики в архитектурных проектах, оформлении интерьера, дизайне одежды, украшениях и прочем.

Выполненные задания отправлять на электронный адрес mml_192_distant@mail.ru или в Электронную школу